你有想過身在異國的台灣遊子，最想念台灣的氣味什麼嗎？看守所的第18檔展覽，由藝術家吳榮秦的攝影展覽「風乾」展開。
一進入展間，空間飄散的淡淡海味便成為第一印象，印入眼簾的則是呼應海洋的藍色。吳榮秦以藍曬技法（Cyanotype），將於臺灣不同地點拍攝的海港影像，印相在布料或美術紙上，再以麻線垂掛，連結漁港掛曬魚乾的視覺印象。
座標台灣的紀實攝影觀點
吳榮秦畢業於巴黎攝影學院 SPÉOS ，學習紀實攝影。在那裡，技術不是問題，拍出構圖完美的照片已是基本。但看過的作品越多，他越發感受到，大多數的故事似乎都已經被講過了，創作能量也因此變得低落。重複的敘事讓他開始反身思考：「有什麼東西是台灣有，而法國少的？」怎麼樣的內容，才是與他有著深厚連結的故事？
在歐洲，平坦的內陸離海岸遙遠，空氣裡沒有一絲海味。但對於在海島台灣長大的他來說，海很近，想去時隨時可以出發，直到身處異鄉才意識到，那股濕潤的氣味成為了他的鄉愁。
吳榮秦曾利用假期尋訪歐洲各片海岸，但他發現：地中海太過平靜，波羅的海太過冷冽，北海雖足夠陰陽怪氣，但氣味仍不如臺灣的海岸一樣狂野。那種狂野，來自於台灣與海的親密。無論是滋養生命的魚塭，還是作為國界的波濤。這讓他確定，必須用「氣味」來展現台灣的臺灣的海洋文化與島國特性。
多感官顯影海的記憶
回到台灣後，他決定不只是要拍攝海，更要以不同感官呈現那股狂野的氣味。於是，他並非選擇影像清晰、乾淨無味的微噴輸出，而是以布料作為載體，施作藍曬法。
為了採集海的氣味，完成藍曬印相後，吳榮秦會帶著這些照片到海邊浸泡海水。布與海水產生交互作用，留住海水的痕跡，也能抓住那些肉眼看不見的沙土、木屑，等待風乾後帶到展場。
這種「帶著作品去旅行」的行為，在旁人眼裡或許是一種徒勞，但在吳榮秦眼中，這正是生長在台灣的特權。相比於巴黎那種內陸城市，海風是奢侈的；在台灣，大海是垂手可得的邊界。他用這種反覆的行動演示著：看海，是我們生活中輕易就能獲得的經驗。
有人建議，何不裝一壺海水回來噴灑在作品上？這樣既省事又能維持氣味。但吳榮秦拒絕了，因為他認為創作的過程遠比結果重要。不是把海水帶回工作室慢慢窩著做，而是要去到海邊，看見大海、碰到海水、聞到海味，「當味道淡去的時候，我會堅持再去一次現場。」
無法演算的氣味
在「看守所」展覽期間的一晚，他在結束展場工作後，帶著照片搭上捷運紅線，一路向北直到淡水，讓布料再次浸泡入水。既使在首都市中心，晚上也可以透過大眾運輸抵達河口，他以行動證明了海的親近性。
這份堅持，或許是對當代焦慮的一種無聲反擊。在這個大家都在擔心被 AI 取代的時代，吳榮秦的作品，說明了一件事：AI 可以運算出完美的藍色海洋圖像，但它無法模擬那一陣黏膩的海風，或是人類嗅聞到海味時連結的記憶。
在看守所展場的佈置像是一個即興搭建的小漁村，錯落懸掛的藍曬布引導著觀者的動線。這系列作品如果到了不同的展場，會再次調整、再次擴張，甚至再次帶著它們去海邊。這份記憶永遠不會「乾透」，只要他還願意搭上那班通往海邊的列車，這件作品就會一直保有那股濕潤的、屬於台灣的氣味。